Drifing Life jest znakomite w swoim rozmiarze: ponad 850 stron o życiu Yoshihiro Tatsumi jako twórcy mangi, od II wojny światowej Japonii do 1960 r. (Niektóre z innych dzieł Tatsumi, takie jak The the the the the the the Tatsumiego, takie jak The the the the the the the Tatsumi, takie jak The the the The Push Man i inne historie i porzucają stare w Tokio, są również dostępne w języku angielskim od Losn & Quarterly. Ten tom jest odwracany, więc można go odczytać od lewej do prawej.) W rzeczywistości jest zastraszający. Tym bardziej, gdy zdajesz sobie sprawę, że jest to już uważane za jedną z najlepszych powieści graficznych roku. Myślę, że częścią tego rozpoznawania jest po prostu zdumienie jego wielkości i zakresu.

Wiesz, że ma to być coś więcej niż tylko autobiografia, gdy zobaczysz tytuł pierwszego rozdziału „Narodziny mangi”. Tatsumi używa swoich doświadczeń, najpierw jako czytelnika, wówczas aspirującego rysownika, który staje się profesjonalistą, aby wytyczyć rozwój mangi Gekiga. Termin ten odnosi się do ciemniejszej metody komiksów, począwszy od połowy lat 50. XX wieku, koncentrującej się na dorosłej publiczności i pod wpływem takich powojennych elementów popkultury jak Mickey Spillane. (Chociaż książka jest wspomnieniem, główna postać Tatsumi nazywa się Hiroshi – nie jestem pewien, dlaczego.)

Tatsumi i jego chory brat zaczynają jako fani dzieła Osamu Tezuka, artysty znanego jako „King of Manga”. Zainspirowane czytaniem i zachęcani licznymi konkursami składania magazynów Manga, młodych chłopców rysuje komiksy i wysyłają swoją pracę w nadziei na wybranie. Tymczasem ich rodzice walczą, a rodzina się załamuje.

Aby uciec, Hiroshi spędza znacznie więcej czasu ze swoją sztuką, zidentyfikowane, aby ją zauważyć. Osiąga małe sukcesy, które powodują zazdrość ze strony swojego brata. Artysta zmaga się również z konfliktem między próbą stworzenia znacznie bardziej znaczącej sztuki lub udostępnianiem dzieł, które szybko sprzedają się, co jest ciągłym tematem. Będąc jeszcze w szkole średniej, tworzy dłuższe prace wybierane do publikacji.

Styl artystyczny pochodzi ze starszej tradycji mangi, z prostymi, kreskówkowymi twarzami, które niosą szereg emocji. (W tym przeglądzie jest kilka próbek sztuki Chrisa Mautnera.) Podczas ustanawiania okresu lub ustawienia jest znacznie więcej szczegółów, z znacznie większą liczbą crosshathatch do pracy jako cieniowania. Hiroshi jest również zafascynowany filmem, biorąc pod uwagę wszelkie filmy, które mógłby zobaczyć, i pod wpływem próby przełożenia technik filmowych na papier.

Ta historia jest prostsza, aby zrozumieć, że o wiele więcej wiesz o mandze lub historii japońskiej. Może to zaostrzyć, że nie ma przykładów dzieł, o których pisze. Listy nazwisk artystów lub tytułów manga nie sugerują wiele dla amerykańskich czytelników, dlatego nie rozumiemy sugerowania odniesień. To samo dotyczy wydarzeń historycznych i markerów, które piepują pracę w zakupie, aby ustalić kontekst. Mimo to linia zawodu i rozwoju artysty jest zrozumiała, a momenty rodzinne są takie, że każdy może się z nimi odnosić. Później jego zmagania zastąpiły obawy związane z zdrowiem jego wydawców, a problemy są podobne do tych doświadczonych. Adoracja Tatsumi przez TAZUKA pasuje do tego, co wielu czytelników wie o jego znaczeniu dla formy sztuki. Wielu artystów ma chwilę spotkania z ukochaną inspiracją, z głębokimi wspomnieniami o mocy spotkania.

Z powodu braku znajomości nie jest to renomowana historia mangi. Dopiero w połowie książki powstaje idea antologii wyznaczającej trendy, Shadow, prowadząc do znacznie bardziej kolejnych publikacji. Format pozwala na różne pomysły, ale krótka długość opowieści jest restrykcyjna, a Hiroshi stara się dalej eksperymentować. Kończy spędzanie upalnych dni, mieszkając w pokoju na piętrze z trzema innymi twórcami, robiąc tylko mangę… kiedy się nie rozpraszają. Salonowanie może być zaraźliwe, a jego praca komplikuje to, co wie o trudnościach jego wydawcy.

Kluczowe punkty, takie jak nazywanie „Gekiga” (co nie ma czasu dopiero ponad 600 stron, z adopcją przez innych na stronie 720), w niektórych przypadkach może się zgubić w zalewaniu przytłaczających szczegółów, tak że trudno jest określić, co jest naprawdę ważne. Tatsumi koncentruje się na przeprowadzce do nowego domu i problemach w jego nowej dzielnicy przez kilka stron, ale decydując się na określenie jego pracy „Gekiga” odbywa się poza ekranem. Po zaproszeniu po zaproszeniu pojawia się jedna decyzja, aby nie pracować dla konkretnego wydawcy, następuje panel, który mówi: „Później zaczął się tego żałować”, ale nic więcej nie widać tego żalu. Pokazuje doświadczenia długości, które niewiele sugerują, patrząc na medium ogólnie lub które mogły zostać skompresowane; Krótko mówiąc, jest to bardzo osobiste wspomnienie, czasami idiosynkratyczne. Tytuł sugeruje sposób, w jaki opowiadanie może wiary, o tym, jak życie niekoniecznie podążają spójnymi dramatycznymi ścieżkami.

Oją tylko 15 lat na tak licznych stronach mówi, że Tatsumi nie wstydzi się zagłębić się w szczegóły. Zajmuje go ponad 250 stron, aby ukończyć szkołę średnią, chociaż był także drnull